一、先找场景的变化点
一场戏不等于一个镜头。先把剧本按地点、时间和人物关系分成场景，再找出“谁做了什么，导致情况发生变化”的节点。开门、发现线索、递出物件和关系转折，通常都值得单独成为镜头目标。
如果一段文字没有明确变化点，可以先用一个建立镜头交代空间，再用中近景承接人物动作，不必为了凑数量把同一个动作切成很多没有意义的画面。
- 标出地点和时间变化
- 找出人物关系或信息变化
- 确定场景开头和结尾的状态
- 列出观众必须看见的动作或物件
二、每个镜头只承担一个主要任务
分镜写得越清楚，生成和返工越容易。一个镜头可以同时包含动作和情绪，但最好只有一个主要动作。例如“角色看到信后沉默，再把信撕掉”可以拆成看到信、沉默反应、撕信三个镜头，分别控制节奏和表演。
镜头描述中先写主体和动作，再写场景、构图、光线和风格。对于后续视频生成，还要补充动作方向、速度和结束状态，让画面目标能够被复核。
- 主体：谁或什么是画面重点
- 动作：这一镜发生的主要变化
- 构图：景别、视角、位置和视线
- 声音或对白：哪些信息需要配合表演
- 出口：这一镜结束时如何进入下一镜
三、用景别和视角服务叙事
远景交代关系和空间，中景承接动作，近景突出表情、物件或关键信息。不是每句对白都需要正面近景，连续使用同一种景别会让节奏变平，也会让 AI 生成更难体现人物之间的关系。
视角要和场景目的匹配。观众需要看清线索时给物件足够画面空间，人物做出决定时可以切到反应镜头。镜头变化应当有叙事理由，而不是只为了增加“电影感”。
- 建立镜头：让观众知道人物在哪里
- 动作镜头：让动作方向和受力清楚
- 反应镜头：让表情或关系变化可见
- 细节镜头：交代线索、道具或关键手部动作
四、把角色、场景和道具接到分镜上
分镜不仅是镜头文字，也是一张制作清单。每个镜头都应标记需要的角色、场景和道具；这样生成图片或视频时，能知道哪些素材需要复用，哪些内容可以临时变化。
拾绘艺术的公开工作流把剧本、角色、场景、道具和分镜放在同一条创作链中。对于连续短剧，先把主角和主要场景整理成稳定资产，再逐镜补充次要物件，通常比边生成边临时寻找素材更省返工。
- 为每个镜头关联角色和场景
- 标出推动剧情的道具
- 补充人物动作、视线和位置关系
- 确认前后镜头使用的资产名称一致
- 将待生成和已确认的镜头分开记录
五、生成前后都要做一次连续性检查
生成前看分镜表：上一镜人物从哪边进入，下一镜是否还在同一空间；对白、动作和道具是否互相矛盾。生成后看素材：人物身份、服装、光线和道具是否跳变，动作有没有提前完成或突然反向。
有问题时，先判断是剧本、分镜、参考素材还是模型生成造成的，再改对应层级。不要只在提示词末尾不断加限制语，否则很难知道问题是否真的解决。
- 动作方向和视线是否连续
- 人物与道具的接触是否合理
- 时间、天气和光线是否跳变
- 镜头长度是否给表演留下空间
- 字幕、配音和画面信息是否重叠