一、先确定每个镜头要让观众知道什么
同一段对白可能需要近景、双人中景或带环境的远景，选择取决于观众此刻需要看到谁的反应、什么动作或什么空间关系。先写镜头目的，再决定画面形式，分镜会比逐句翻译剧本更稳定。
一个镜头尽量只承担一个主要动作或信息变化。角色转身、拿起物件、说话和镜头大幅运动同时发生时，后续图片和视频生成更难检查，最好拆成连续镜头。
- 镜头目的：推进剧情、交代空间或展示反应
- 主体关系：谁在画面里，谁是视觉重点
- 动作变化：起始状态、过程和结束状态
- 声音信息：对白、旁白或需要保留的环境声
- 出口状态：下一镜从什么画面和姿势接入
二、先锁角色、场景和关键道具
连续短剧最容易在角色服装、发型、年龄、场景结构和道具位置上漂移。生成分镜前，先把这些信息整理成简短的角色卡、场景卡和道具清单，再把需要它们的镜头关联起来。
角色卡不需要堆一长串形容词，重点是身份、外观、服装、显著特征和本集必须保持的内容。场景卡则应记录空间、时间、主要光线和不能随意改变的参照物。
- 从剧本提取角色、场景和道具
- 为主要角色建立稳定的外观和服装描述
- 为主要场景记录空间结构、时间和光线
- 将关键道具绑定到需要它们的镜头
- 为每个镜头准备可复用的参考素材
三、镜头任务至少写清八个字段
为了让分镜能进入图片和视频生成，建议每个镜头保留镜号、镜头目的、画幅或机位、主体、动作、对白、时长和参考素材八个字段。需要连续动作时，再补充首帧状态、尾帧状态和下一镜入口。
提示词可以从镜头任务生成，但不要让模型替你决定商品事实、人物关系、关键道具或台词内容。分镜稿是制作依据，生成后仍要回到镜头任务逐项核对。
- 镜号和镜头目的
- 画幅、机位和镜头运动
- 人物、道具和空间关系
- 动作起点、过程和结果
- 对白、旁白或字幕
- 时长和节奏
- 首帧、尾帧或参考图
- 下一镜的衔接状态
四、在拾绘艺术中从剧本推进到镜头
拾绘艺术的公开工作流可以把剧本、角色、场景、道具和分镜放在同一项目中整理。实际制作时，可以先粗拆一段剧情，再锁定会反复出现的资产，最后为重点镜头补充首帧、动作和视频生成要求。
不同模型的输入模式和参数并不相同。模型目录页只展示已经核对的公开资料，具体可选模式、时长、分辨率和参考图限制以当前工作台为准。
- 导入或整理剧本片段
- 建立角色、场景和道具资产
- 把剧情拆成可检查的镜头任务
- 为重点镜头准备首帧或参考图
- 生成图片或视频并回填检查结果
五、生成后按连续性而不是只看单张画面
单张画面好看，不代表镜头接得上。检查时要把前后镜头放在一起，看角色外观、服装、空间、道具、动作方向、字幕和声音是否连续。发现问题时，先判断是剧本拆分、资产设定、镜头任务还是模型输出造成的，再改对应层级。
对需要首尾帧的视频，首帧和尾帧应共享主体、空间和时间逻辑，中间动作尽量短而清楚。复杂动作可以拆成多段，让上一段出口状态成为下一段入口。
- 角色和服装是否连续
- 场景结构和光线是否突然变化
- 道具是否出现、消失或变形
- 动作方向和前后姿势是否接得上
- 对白、字幕和声音是否与画面同步
- 参考图、字体和音乐是否具备使用授权